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ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA VICTÒRIA DELS ÀNGELS - CONSERVATORI DE SANT CUGAT
dimecres, 24 d’octubre del 2012
dimarts, 23 d’octubre del 2012
Sonates per a violí i piano de Beethoven
Aquest dijous 25 d'octubre, a les 19'30, presentem el primer concert del nou cicle 60'...a Victòria.
Gerard Claret i Andreu Riera interpretaran les sonates Primavera i Kreuzer de L.van Beethoven.
Esteu tothom convidat.
Entrada lliure segons aforament.
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Vegeu tot el cicle clicant aquí
Homenatge a Victòria dels Àngels al Teatro de la Zarzuela
En vigílies de l'aniversari de Victòria dels Àngels (el dia 1 novembre 2012 hauria complert 89 anys), el Teatre de la Sarsuela de Madrid li rendeix homenatge. Serà un acte benèfic (29 d'octubre, a les 20.00 hores) amb la finalitat de recollir fons per a la fundació que porta el nom de la insigne soprano barcelonina i un tribut per partida doble. D'una banda, es projectarà en rigorosa estrena fora de Catalunya, ja que TVE encara no l'ha programat, el documental Brava, Victòria! La pel · lícula, dirigida per Maria Gorgues, no és un biopic a l'ús. Es tracta d'una obra que il · lumina alguns moments crucials de la història personal i artística de Victòria dels Àngels. El motor del projecte va ser la troballa de bobines de cinema en 16 mm (moltes d'elles rodades per la soprano), fotografies i diaris personals que romanien inèdits.
La vetllada continuarà amb un recital a càrrec Celso Albelo (premi Òpera Actual 2008 i guanyador de l'International Opera Awards 2012). El tenor tenerifenc estarà acompanyat al piano per Juan Francisco Parra. Serà la segona edició del cicle "Lucero nuestro", una iniciativa que, sota la direcció artística de Nancy Fabiola Herrera, es presenta per primera vegada a Madrid. "Lucero nuestro", anomenat així en honor al fill amb síndrome de Down de Victòria dels Àngels a qui ella deia "Lucero mío", compta amb la col · laboració de primeres figures de la lírica internacional i va començar el passat any amb un recital de Nancy Fabiola Herrera a l'Auditori de Sant Cugat del Vallès. La mezzosoprano canària presentarà la segona part de l'acte d'homenatge al Teatre de la Zarzuela. Al coliseu madrileny, Victòria dels Àngels es va acomiadar de la seva faceta operística: va ser amb 'Pélleas et Melisande', el 1980.
Venda d'entrades:
TAQUILLA XARXA DE TEATRES NACIONALS
http://www.entradasinaem.es/ListaPartidos.aspx
Telèfon 902 22 22 49El preu de les entrades és de 30, 20 i 10 euros la butaca.
S'ha previst una Fila 0: 3025-0014-03-1400024862.
Reconeixement de l'alcaldessa als centres educatius
L'alcadessa de Sant Cugat, Mercè Conesa, ha adreçat a les direccions dels centres educatius una carta d'agraiment per la seva tasca que ha permés que UNICEF Espanya i el Ministeri de Sanitat, Serveis Socials i Igualtat hagin reconegut Sant Cugat del Vallès com a Ciutat Amiga de la Infància.
El director, Carles Miró, fa extensiu aquest reconeixement a tota la comunitat educativa de l'escola de música, incloses les famílies, per la seva implicació en el projecte educatiu que contribueix al desenvolupament de Sant Cugat com a ciutat educadora.
Notícies relacionades:
diumenge, 21 d’octubre del 2012
Nou cicle de concerts a l'Aula Magna
Presentem un nou cicle de concerts a l'Aula Magna, sota el títol de 60' . . . a Victòria.
Té com a denominador comú la presentació dels diferents protagonistes de l'activitat educativa i cultural: alumnat, professorat i persones o entitats associades a l'escola de música i al conservatori
El primer concert tindrà lloc el proper dijous, 25 d'octubre, a les 19:30 hores, a càrrec del violinista Gerard Claret i el pianista Andreu Riera.
dijous, 18 d’octubre del 2012
CANVI DE LLOC MANIFESTACIÓ RETALLADES MÚSICA
La convocatòria de la manifestació contra les retallades en escoles de música i dansa ha canviat de lloc.
Serà el mateix dissabte 20 d'octubre, a les 18 hores a la PLAÇA DE SANT JAUME
Serà el mateix dissabte 20 d'octubre, a les 18 hores a la PLAÇA DE SANT JAUME
dimecres, 17 d’octubre del 2012
Nova llei d'educació: eliminació de la música al currículum
Article de El País
Los niños y sus distintos talentos
"La reforma prácticamente elimina la música del currículo", protesta la autora
Beatriz Alonso Pérez-Ávila
15 OCT 2012
La comunidad educativa está otra vez agitada. Han pasado cuatro años
desde la total implementación de la anterior ley educativa, ha habido
elecciones y juegos olímpicos, lo que parece significar que nuestra ley
educativa está obsoleta y necesita un cambio radical. Sin embargo, los
que trabajamos en educación sabemos que cualquier proyecto educativo (y
mucho más una ley) debe de tener su tiempo de implantación, desarrollo y
consolidación. Durante todo el siglo XX y lo que llevamos de siglo XXI,
se han defendido tesis centradas en los valores del arte para la
formación integral del individuo y, a su vez, los sistemas educativos
han ido haciendo mención a las artes en sus currículos y, en teoría,
introduciéndolas en los mismos. En teoría, ya que lo que encontramos es
que los debates acerca de la calidad de la educación ponen su énfasis en
las “áreas instrumentales” relacionando las artes con una actividad
“agradable”, un “ornamento” prescindible del que se obvian sus
contribuciones al desarrollo de todas las personas.
Desde la Antigüedad Clásica existió una fuerte preocupación por
conseguir que la educación tuviese un carácter integral y dentro del
mismo siempre fue partícipe la música. Desde el arte de las Musas
(Mousiké), pasando por la escuela pitagórica, Platón o Damón se
preocuparon intensamente por la teoría musical o el poder de la música
para conformar la personalidad de los ciudadanos. Estas ideas se
transmitirían así en la Edad Media, cuando encontramos el Quadrivium,
formado por aritmética, geometría, astronomía y música. Progresivamente,
la educación musical se enfoca desde dos vertientes: por un lado el
desarrollo de las destrezas técnicas y teóricas básicas para la
formación del músico y, por el otro lado, la educación musical como base
para el desarrollo de la personalidad del individuo. En España durante
el siglo XIX aparecen los primeros conservatorios, a imagen y semejanza
de los conservatorios italianos, centros de estudios orientados hacia la
profesionalización. Sin embargo, en este mismo período, la “Ley Moyano”
aparta la música del ámbito escolar. Con esta ley la educación musical
se mantuvo en los conservatorios o escuelas de música, sin importarle
que no todos los niños y niñas tuvieran acceso a estos centros. Mientras
tanto, en otros países europeos grandes profesionales de la música
(como fueron Carl Orff, Emile Jaques Dalcroze, Edgar Willems o Zoltán
Kodály) desarrollan nuevas aproximaciones o pedagogías de la música,
cambiando profundamente los cimientos de los sistemas educativos de los
países que creyeron en ellos, como es el caso de Hungría.
La mayoría de los docentes de música hemos tenido acceso a estudios
musicales desde la infancia y somos conscientes de los beneficios que
estos estudios han ofrecido a nuestro desarrollo personal. Es por esto
que cuando la LOGSE consideró la música como un área importante para el
desarrollo del ser humano los que habíamos tenido el privilegio de tener
acceso a ella fuimos conscientes de la oportunidad que suponía su
universalización y accesibilidad a toda la población. La LOGSE supuso un
impulso consciente hacia la introducción de áreas que buscaban la
practicidad, la interdisciplinariedad y la búsqueda de nuevos lenguajes.
En este contexto se sitúan materias como música, plástica y tecnología.
Desde el principio tuvieron detractores. Ningún comienzo es sencillo y
los docentes teníamos que iniciar nuestra labor desde cero, sin
referencias en nuestras experiencias personales, ya que las clases de
música en primaria y secundaria difieren mucho de las de un
conservatorio o escuela de música. También los alumnos y alumnas tenían
que acostumbrarse a otro tipo de clases mucho más prácticas y
participativas. La LOGSE era ambiciosa y fracasó por diferentes motivos y
las leyes posteriores, confundiendo los problemas de la sociedad con
unos currículos que no coincidían con los tradicionales, penalizaron
aquellas materias que se relacionaban directamente con la LOGSE. La
siguiente ley que se llegó a aplicar totalmente fue la LOE, en la que se
contemplaba una menor presencia de la música en el currículo, en favor
de otros conocimientos que se consideraron prioritarios y ahora, en la
LOMCE, una ley que en su exposición de motivos declara no estar centrada
en el alumno o alumna, sino en la empleabilidad futura que este podrá
tener, se señala que estas áreas del conocimiento no son útiles para el
individuo, ya que esta ley no valora lo que nos forma como ciudadanos y
seres humanos.
Mientras otros países consideran la educación musical como
prioritaria, como el caso de Suiza, donde recientemente reformaron la
Constitución para reforzar la educación musical en la escuela, en España
se ningunean las artes escénicas, música y danza dejándolas sin espacio
para su desarrollo. De hecho, la LOE expulsó la materia de Historia de
la música como optativa propia del bachillerato de humanidades, no
incluyéndola, para nuestro asombro, entre las reivindicadas humanidades,
ahora la LOMCE acaba con el bachillerato de artes escénicas, música y
danza y con ésto decide que tampoco forman parte de las artes (ya que sí
mantiene una vía de Artes, en la que no hay ni una materia relacionada
con las artes escénicas, música o danza). La LOE creó la vía de
bachillerato de artes escénicas, música y danza y tras muy pocas
promociones la LOMCE la hace desaparecer, con la excusa de un exceso de
oferta educativa. Sin embargo, esta opción existe en muy pocos centros
en España, uno o dos por provincia, y supone coste cero para las arcas
públicas, ya que es impartida por los propios docentes de los centros.
Al existir en pocos centros la demanda es elevada. El alumnado que cursa
estos estudios es alumnado que ve, por primera vez, que estudiar
análisis musical, historia de la música y danza o artes escénicas está
al mismo nivel que quien estudia griego, química o historia del arte,
por poner unos ejemplos. Posteriormente los estudiantes siguen estos
estudios, otros estudios menos relacionados o ningún estudio,
exactamente igual que el resto de estudiantes de bachillerato. Cuando
desaparezca esta modalidad, sus titulados serán una rara avis,
una especie extraña que no se repetirá y los alumnos y alumnas que
consideren que ese es su vehículo de expresión y aprendizaje natural
pasarán a hacerlo en sus ratos libres, mientras aprenden y se titulan
con las materias que de verdad importan.
El sistema educativo tiene que garantizar que los niños y niñas desarrollen sus distintos talentos, como seres únicos y geniales
El presente no garantiza a ningún niño o niña de este país
desarrollarse musicalmente, pero el futuro se presenta más oscuro
todavía. Los más pequeños seguirán sin tener necesariamente clases de
música y expresión corporal en educación infantil. En primaria tendremos
que soñar con que la música siga existiendo dentro del área de la
educación artística, la cual actualmente dedica una hora a la semana a
la educación plástica y otra hora a la educación musical, el
anteproyecto no lo especifica. En secundaria la música será obligatoria
en dos cursos, lo que parece no diferir con la situación actual. La gran
diferencia es que la música pierde su carácter optativo en el resto de
cursos de educación secundaria. Existen comunidades autónomas en las que
un niño o niña, si quería, podía tener acceso a la educación musical
desde infantil hasta el bachillerato, ya que los cursos en los que no
era una materia obligatoria se podía escoger como optativa. El
anteproyecto de la LOMCE borra esta posibilidad dejando la música como
una isla entre toda la secundaria, y nuestros niños y niñas perderán la
oportunidad de seguir aprendiendo, desarrollándose y participando en los
centros educativos por medio de la música. Todos los estudios
realizados demuestran que la educación musical mejora la concentración,
la memoria, la coordinación, la expresión, la capacidad de síntesis, la
empatía o el trabajo en equipo y, sobre todo, contribuye al desarrollo
cognitivo. Pero además, las clases de música fomentan las actividades
colaborativas, la integración de los niños y niñas en un grupo, fomentan
el intercambio de ideas, el respeto entre iguales, la integración, la
creatividad, el conocimiento de otros contextos y el desarrollo de la
inteligencia emocional. Actualmente, muchos alumnos y alumnas, una vez
que han encontrado su lenguaje, su autoestima y lugar en el grupo por
medio de la música observan que también les interesan otras áreas del
conocimiento que consideraban ajenas a ellos. La LOMCE prácticamente
elimina la música del currículo, así pues, cuando no tengamos estas
clases de música ¿Qué pasará con los alumnos y alumnas que se enganchan
al sistema educativo por medio de estas materias?, ¿Qué pasará con los
alumnos y alumnas que encuentran su lenguaje por medio de la música?
No existe un único lenguaje, ni una única inteligencia, ni un único
talento. Todos los niños y niñas cuentan, en mayor o menor medida, con
distintas inteligencias, pero cada estudiante se relacionará con su
entorno, usando unas antes que otras, apoyándose en el lenguaje verbal,
matemático, espacial, corporal o musical, por ejemplo. El sistema
educativo tiene que garantizar que los niños y niñas desarrollen sus
distintos talentos, como seres únicos y geniales, y el hecho de que haya
estudiantes que se marchen de la escuela sin haber descubierto al menos
uno de sus talentos supone un fracaso del sistema educativo y,
eliminando los distintos tipos de lenguaje y no considerando las
inteligencias múltiples es seguro que muchos chicos y chicas se verán
abocados a la frustración y al rechazo ante su aprendizaje personal.
Beatriz Alonso Pérez-Ávila és
professora de música a l'institut públic Afonso X O Sabio de Cambre
(A Coruña) i presidenta de l'Associació de Docents de Música de
Secundària de Galicia (ASOMUSICA)
dimarts, 16 d’octubre del 2012
20 D'OCTUBRE, BCN: MANIFESTACIÓ PER L'EDUCACIÓ MUSICAL
Us informem que el proper dissabte 20 d'octubre, a les sis de la tarda, hi haurà una manifestació contre les retallades a les escoles públiques de música de dansa. Us convidem i us animem a assitir-hi, sigueu alumnes, famílies o docents. Quants més siguem, més farem sentir la nostra veu.
MANIFESTACIÓ, 20 d’OCTUBRE, 18h, Barcelona
1. La Plataforma convoca tota la comunitat educativa d’Escoles i Conservatoris d’arreu de Catalunya, alumnat, famílies (AMPA’s), professorat i PAS a una acció de PROTESTA MUSICAL en contra de les RETALLADES EN ENSENYAMENT MUSICAL el dissabte 20 d’OCTUBRE a les 18h.
2. Farem tots un Pasacarrer amb formacions instrumentals i corals des de la Via Laietan
a
amb l’Avinguda de la Catedral fins a la plaça de Sant Jaume, on
interpretarem tots junts vàries peces. Inclourem un seguici fúnebre.
Farem molta música al llarg de tota la concentració, cantant i tocant.
3. Comptem amb la necessària implicació dels equips directius i dels directors i directores de les agrupacions perquè la convocatòria sigui un èxit. La comunicació amb les famílies, anunciant la convocatòria des d’ara mateix és fonamental.
4. Estem acabant d’enllestir el material musical per plaça de Sant Jaume i també el cartell anunciador, que us farem arribar molt aviat.
5. En un parell de dies iniciarem una ronda de trucades als centres per començar amb la logística de l’acte. Feu-nos arribar qualsevol suggeriment que estimeu oportú.
6. Comptarem amb una assistència important de gent i necessitarem un grup de 20 voluntaris que col•laborin en les tasques de control el mateix dissabte 20. Us animem a posar-vos en contacte amb l’organització al e-mail salvem.musicaidansa@gmail.com
REIVINDICACIONS:
• Reclamem al Govern de la Generalitat de Catalunya el finançament legislat que ens nega.
• Defensem el dret d’accés a un ensenyament públic de la música i la dansa de qualitat.
• Defensem el futur musical del nostre país, del què la xarxa d’Escoles municipals i Conservatoris és pilar fonamental.
MOLTES GRÀCIES PER LA VOSTRA COL•LABORACIÓ!
Convoca la plataforma SOSescolesmunicipalsmusicadansa
http://www.facebook.com/SOSescolesmusicadansa
3. Comptem amb la necessària implicació dels equips directius i dels directors i directores de les agrupacions perquè la convocatòria sigui un èxit. La comunicació amb les famílies, anunciant la convocatòria des d’ara mateix és fonamental.
4. Estem acabant d’enllestir el material musical per plaça de Sant Jaume i també el cartell anunciador, que us farem arribar molt aviat.
5. En un parell de dies iniciarem una ronda de trucades als centres per començar amb la logística de l’acte. Feu-nos arribar qualsevol suggeriment que estimeu oportú.
6. Comptarem amb una assistència important de gent i necessitarem un grup de 20 voluntaris que col•laborin en les tasques de control el mateix dissabte 20. Us animem a posar-vos en contacte amb l’organització al e-mail salvem.musicaidansa@gmail.com
REIVINDICACIONS:
• Reclamem al Govern de la Generalitat de Catalunya el finançament legislat que ens nega.
• Defensem el dret d’accés a un ensenyament públic de la música i la dansa de qualitat.
• Defensem el futur musical del nostre país, del què la xarxa d’Escoles municipals i Conservatoris és pilar fonamental.
MOLTES GRÀCIES PER LA VOSTRA COL•LABORACIÓ!
Convoca la plataforma SOSescolesmunicipalsmusicadansa
http://www.facebook.com/SOSescolesmusicadansa
diumenge, 14 d’octubre del 2012
Un article sobre les retallades en educació musical
El diari El Pais publica un article molt clar sobre les retallades en educació musical a Espanya. Val la pena llegir-lo amb atenció. Podeu consultar-lo a:
http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/10/13/actualidad/1350151891_297659.html
Us el reproduim a continuació.
España manda la música a otra parte
La educación musical, generador de intérpretes y público formado, sigue considerándose complementaria
Las escuelas municipales, fundadas en 1992, sufren un recorte de hasta el 100%
Daniel Verdú
14 OCT 2012 - 00:00 CET83
Protesta de profesores y alumnos de las escuelas municipales de música de Madrid contra los recortes. / SAMUEL SÁNCHEZ (EL PAÍS)
La sinfonía musical de un país la componen principalmente la
industria, el público, la crítica y, por supuesto, sus intérpretes. La
cultura y la educación en esa materia constituyen, en suma, el cuerpo de
un fenómeno que en España funciona a fogonazos y rachas intermitentes
de optimismo. Más allá del folclore genuinamente español, suele decirse
que este país carece de una alta tradición musical en los dos extremos
de la balanza: el pop y el mundo sinfónico. Ya saben, en los sesenta
eran las bandas municipales y Los Brincos, contra La Filarmónica de
Berlín (o cualquier orquesta centroeuropea) y los Beatles.
En los últimos años, los esfuerzos en inversión y en trasladar el mensaje de la música crecieron enormemente. Concretamente, en las últimas dos décadas, desde que entre otras cosas se creó una red de escuelas municipales de música amplísima y razonablemente eficaz. Como era de prever, los recortes que devastan la cultura en España amenazan también con llevárselas por delante.
Estos centros, donde estudian unas 265.000 personas, nacieron en el año 1992 (cuando tanto brillaba la ahora mancillada marca España) junto a la LOGSE. La idea no solo era localizar a futuros talentos de la primera división musical, sino fomentar la cohesión social, dar un empujón al nivel cultural de los barrios y ayudar al desarrollo de los alumnos a través de la música.
Salvando las enormes distancias, algo parecido a lo que hacen organizaciones como el Sistema de Orquestas Venezolano, cuyas magníficas propiedades se publicitan en España como las del agua bendita, pero se aplican en nuestras fronteras como meramente “complementarias”.
De igual modo que en el engranaje cultural diseñado por el maestro José Antonio Abreu, a veces surge de ahí un talento prominente (como los directores Gustavo Dudamel o Christian Vásquez) que salta directamente a otro estadio educativo. Pero la idea fundacional de las escuelas —hay unas 280 públicas en toda España— tiene que ver principalmente con crear el empaste cultural que genere afición, interés y, de paso, un público que renueve los encanecidos auditorios españoles.
“Hay dos grandes realidades en la educación musical. Los que vivirán profesionalmente de ella, y los que disfrutarán con un mínimo de formación para acercarse de manera amateur a la música. Y para mí, en este país no se ha conseguido cubrir ese mínimo. Si se hubiera logrado, la caída cultural que estamos viviendo, la deslocalización de la cultura respecto a la educación no sería el drama que es”, explica Enrique Subiela, músico, antiguo dueño de una escuela y agente de artistas como el pianista Lang Lang o la mezzosoprano Cecilia Bartoli.
Se refiere a la falta de público, a la de una auténtica afición formada que acuda a las salas por otros motivos que el acomodo de sus gustos al sosiego vital que da una avanzada edad. “El drama es que durante 40 años algo ha fallado para que la gente no se sienta atraída. Hay que hacer una gran reflexión sobre en qué medida hemos fracasado en esa parte: la que llena las salas”, insiste.
La otra parte a la que alude Subiela es la vertiente profesional. Cada vez hay más españoles ocupando puestos de primer nivel en orquestas europeas (y no solo en los instrumentos de viento impulsados por la tradición valenciana). Este tipo de escuelas (admiten alumnos de cualquier edad y, por tanto, no tienen una finalidad profesional) permiten a veces dar el salto a centros de mayor nivel o conservatorios, donde España, curiosamente, está a la cabeza de Europa (en número).
El resultado se podría empezar a apreciar ahora, porque los músicos más jóvenes que triunfan estos días, accedieron a la educación justo antes de que se implantasen este tipo de escuelas.
Como el caso de Manolo Blanco, de 27 años. Uno de los músicos jóvenes de mayor talento y proyección de este país. Trompeta de la Orquesta Nacional de España, anda estos días grabando para Deutsche Grammophon y solicitado por las grandes formaciones europeas. Empezó en Daimiel, desde abajo. Hijo de policía local y ama de casa, cree firmemente en la educación pública. “Estas escuelas también son un medio para gente humilde de aprender música, progresar y acceder a los conservatorios. Si no, al final, la música se quedará para los ricos”, advierte. “Muchos empiezan ahí por hobby, descubren que les gusta y terminan en el conservatorio siendo grandes profesionales. Ahora, a las familias que luchan por sobrevivir les será complicadísimo”, añade Blanco.
Madrid, hace pocos años ejemplo de buenas prácticas del proyecto con el desarrollo de 13 centros de este tipo, lidera hoy también el frente de los recortes. Hasta ahora subvencionaba dos tercios de la cuota y matrícula anual que pagaban los alumnos. Pero este año ya no aporta un céntimo. El Ayuntamiento que dirige Ana Botella (su antecesor, Alberto Ruiz-Gallardón, fue el gran impulsor de la red de escuelas) ha retirado la subvención y sigue prestando solamente el espacio a las escuelas (son empresas privadas que se hicieron con la gestión de los centros por concurso).
El resultado, pese a que los profesores se han bajado los sueldos y se han promovido campañas de micromecenazgo para que los alumnos pagaran solo el doble de lo que les costaba el año pasado, es que se han dado de baja el 40% de los inscritos. Lo mismo ha sucedido en Valencia, donde el recorte del 20% del presupuesto se suma al del 23% del año anterior.
“En este país ha habido muy buenas intenciones. Este modelo era un planteamiento bien pensado. Pero la frontera entre los que ven el asunto de una manera más progresista o más conservadora es muy fina. En estas situaciones de crisis, tendemos a adoptar las menos evolucionadas. Pero es un retroceso tremendo. Si las escuelas sobreviven este año, que las privadas ya muchas dificultades tenemos, va a haber que reexaminar el modelo. Ha habido un enorme gasto público que no se puede echar a perder”, explica Tom Hornsby, jefe de estudios de la Escuela de Música Creativa de Madrid, cuya empresa gestiona 9 de las 13 escuelas públicas.
Sucede lo mismo en todas las comunidades autónomas. En Cataluña, la Generalitat (ahí la partida importante procede de la comunidad autónoma) ha recortado un 62% su aportación a estos centros formativos y en localidades como Sabadell ha subido la cuota hasta el 300%. “Creen que es una educación complementaria, que no es necesaria ni oficial. Pero aporta muchos beneficios. Está comprobado que los alumnos que estudian música suelen tener éxito en el resto de estudios. Enseña a concentrarte, a trabajar en equipo, a dirigir, a no hablar cuando el otro habla… desarrolla la imaginación y la creatividad. El objetivo es democratizar la música. Si eso va para atrás, quien saldrá perjudicado será el país. Sin cohesión social, será más pobre. En otros lugares está clarísimo. Suiza, por ejemplo, lo ha recogido en la Constitución”, explica Pere Vallbona, tesorero de la Asociació Catalana d’Escoles de Música.
Se refiere al referéndum celebrado hace tres semanas en el país helvético, donde se aprobó, con un arrollador 72,7%, una modificación de la Constitución para mejorar la educación musical y declararla un derecho básico. Los cantones diseñarán un plan nacional para valorar a los alumnos y facilitar el acceso de aquellos mejor dotados a las escuelas de música y conservatorios.
España, donde además se eliminará el bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza, en este asunto también está a la cola. Mientras en países como Suecia el 4,03% de la población asiste a una escuala musical, en España se re se reduce a 0,48%. El modelo, además, también es distinto.
En Alemania, los sistemas escolares difieren, pero todos ellos cuentan con asignaturas de música o, al menos, formación musical integrada en materias más amplias. Es el caso en algunos centros de Formación Profesional, donde los alumnos pueden estudiar Ciencias Musicales y Culturales o Música y Artes Plásticas (parecido al bachillerato artístico español).
Algunos länder incluyen en sus regulaciones las ofertas musicales ajenas al horario oficial, como la participación en el coro escolar, de modo que no hay una estadística clara del número de horas lectivas de música en Alemania. Lo que se sabe a ciencia cierta es que está en manos de 47.000 profesores de música —en España son unos 15.000— , que conforman el 6% del personal docente en Alemania.
En rasgos generales, el bachillerato alemán permite estudiar música como asignatura principal (cinco o seis horas lectivas a la semana) o como asignatura secundaria (dos o tres horas). Los dos últimos cursos de bachillerato tienen entre 35 y 40 horas lectivas semanales. En 2009, 150.000 de los 477.000 alumnos de los dos últimos cursos de bachillerato eligieron la asignatura de música. El 28% de los alumnos seleccionó música como asignatura secundaria. El 3%, como asignatura principal. Estos últimos pueden examinarse en música en la prueba de acceso a la universidad (Abitur).
Pese a todo, la Asociación de Profesores de Música (VDS) considera que el principal problema en Alemania es la falta de personal docente cualificado. Cada centro escolar cuenta con una media de 1,37 profesores de música, una tasa insuficiente.
Italia, otro de los focos musicales europeos, es la otra cara de la moneda. Incluso el compositor Ennio Morricone lo denunció hace unos meses en un programa de televisión. Profesor en la academia romana de Santa Cecilia y galardonado con el Oscar, criticó que el sistema educativo italiano arrincone este arte a un par de horas semanales en la escuela secundaria (de 11 a 13 años).
Más allá de la educación básica, el salto a la escuela de élite, a la que llega (o se decanta) un porcentaje residual tiene muchos otros conductos y un circuito esencialmente internacional. Desde ahí, las cosas se ven diferente. “Quitar recursos a la educación es algo que se acabará pagando. Pero no soy tan naif de pensar que hay una relación directa entre el dinero y la calidad. Se despilfarra mucho en la educación mal orientada. Hay una dispersión de energía en este asunto”, matiza Fabián Panisello, director académico de la prestigiosa escuela Reina Sofía. Para él, una formación adecuada se da con una selección bien hecha de alumnos, un comienzo a los seis años en armonía y buenos profesores. “Y en España no es fácil. Cualquiera que haga una carrera musical, o lo hace a un alto nivel o no vale la pena. Se cambian leyes, pero el tema es más simple. Funciona así en otros países: Rusia, Hungría o Bulgaria. En formación infantil han demostrado tener las cosas claras. Es verdad que el nivel de instrumentistas ha subido en España, pero tengo dudas de que vaya asociado a la educación”.
En los últimos años, los esfuerzos en inversión y en trasladar el mensaje de la música crecieron enormemente. Concretamente, en las últimas dos décadas, desde que entre otras cosas se creó una red de escuelas municipales de música amplísima y razonablemente eficaz. Como era de prever, los recortes que devastan la cultura en España amenazan también con llevárselas por delante.
Estos centros, donde estudian unas 265.000 personas, nacieron en el año 1992 (cuando tanto brillaba la ahora mancillada marca España) junto a la LOGSE. La idea no solo era localizar a futuros talentos de la primera división musical, sino fomentar la cohesión social, dar un empujón al nivel cultural de los barrios y ayudar al desarrollo de los alumnos a través de la música.
Salvando las enormes distancias, algo parecido a lo que hacen organizaciones como el Sistema de Orquestas Venezolano, cuyas magníficas propiedades se publicitan en España como las del agua bendita, pero se aplican en nuestras fronteras como meramente “complementarias”.
De igual modo que en el engranaje cultural diseñado por el maestro José Antonio Abreu, a veces surge de ahí un talento prominente (como los directores Gustavo Dudamel o Christian Vásquez) que salta directamente a otro estadio educativo. Pero la idea fundacional de las escuelas —hay unas 280 públicas en toda España— tiene que ver principalmente con crear el empaste cultural que genere afición, interés y, de paso, un público que renueve los encanecidos auditorios españoles.
“Hay dos grandes realidades en la educación musical. Los que vivirán profesionalmente de ella, y los que disfrutarán con un mínimo de formación para acercarse de manera amateur a la música. Y para mí, en este país no se ha conseguido cubrir ese mínimo. Si se hubiera logrado, la caída cultural que estamos viviendo, la deslocalización de la cultura respecto a la educación no sería el drama que es”, explica Enrique Subiela, músico, antiguo dueño de una escuela y agente de artistas como el pianista Lang Lang o la mezzosoprano Cecilia Bartoli.
Se refiere a la falta de público, a la de una auténtica afición formada que acuda a las salas por otros motivos que el acomodo de sus gustos al sosiego vital que da una avanzada edad. “El drama es que durante 40 años algo ha fallado para que la gente no se sienta atraída. Hay que hacer una gran reflexión sobre en qué medida hemos fracasado en esa parte: la que llena las salas”, insiste.
La otra parte a la que alude Subiela es la vertiente profesional. Cada vez hay más españoles ocupando puestos de primer nivel en orquestas europeas (y no solo en los instrumentos de viento impulsados por la tradición valenciana). Este tipo de escuelas (admiten alumnos de cualquier edad y, por tanto, no tienen una finalidad profesional) permiten a veces dar el salto a centros de mayor nivel o conservatorios, donde España, curiosamente, está a la cabeza de Europa (en número).
El resultado se podría empezar a apreciar ahora, porque los músicos más jóvenes que triunfan estos días, accedieron a la educación justo antes de que se implantasen este tipo de escuelas.
Como el caso de Manolo Blanco, de 27 años. Uno de los músicos jóvenes de mayor talento y proyección de este país. Trompeta de la Orquesta Nacional de España, anda estos días grabando para Deutsche Grammophon y solicitado por las grandes formaciones europeas. Empezó en Daimiel, desde abajo. Hijo de policía local y ama de casa, cree firmemente en la educación pública. “Estas escuelas también son un medio para gente humilde de aprender música, progresar y acceder a los conservatorios. Si no, al final, la música se quedará para los ricos”, advierte. “Muchos empiezan ahí por hobby, descubren que les gusta y terminan en el conservatorio siendo grandes profesionales. Ahora, a las familias que luchan por sobrevivir les será complicadísimo”, añade Blanco.
Madrid, hace pocos años ejemplo de buenas prácticas del proyecto con el desarrollo de 13 centros de este tipo, lidera hoy también el frente de los recortes. Hasta ahora subvencionaba dos tercios de la cuota y matrícula anual que pagaban los alumnos. Pero este año ya no aporta un céntimo. El Ayuntamiento que dirige Ana Botella (su antecesor, Alberto Ruiz-Gallardón, fue el gran impulsor de la red de escuelas) ha retirado la subvención y sigue prestando solamente el espacio a las escuelas (son empresas privadas que se hicieron con la gestión de los centros por concurso).
El resultado, pese a que los profesores se han bajado los sueldos y se han promovido campañas de micromecenazgo para que los alumnos pagaran solo el doble de lo que les costaba el año pasado, es que se han dado de baja el 40% de los inscritos. Lo mismo ha sucedido en Valencia, donde el recorte del 20% del presupuesto se suma al del 23% del año anterior.
“En este país ha habido muy buenas intenciones. Este modelo era un planteamiento bien pensado. Pero la frontera entre los que ven el asunto de una manera más progresista o más conservadora es muy fina. En estas situaciones de crisis, tendemos a adoptar las menos evolucionadas. Pero es un retroceso tremendo. Si las escuelas sobreviven este año, que las privadas ya muchas dificultades tenemos, va a haber que reexaminar el modelo. Ha habido un enorme gasto público que no se puede echar a perder”, explica Tom Hornsby, jefe de estudios de la Escuela de Música Creativa de Madrid, cuya empresa gestiona 9 de las 13 escuelas públicas.
Sucede lo mismo en todas las comunidades autónomas. En Cataluña, la Generalitat (ahí la partida importante procede de la comunidad autónoma) ha recortado un 62% su aportación a estos centros formativos y en localidades como Sabadell ha subido la cuota hasta el 300%. “Creen que es una educación complementaria, que no es necesaria ni oficial. Pero aporta muchos beneficios. Está comprobado que los alumnos que estudian música suelen tener éxito en el resto de estudios. Enseña a concentrarte, a trabajar en equipo, a dirigir, a no hablar cuando el otro habla… desarrolla la imaginación y la creatividad. El objetivo es democratizar la música. Si eso va para atrás, quien saldrá perjudicado será el país. Sin cohesión social, será más pobre. En otros lugares está clarísimo. Suiza, por ejemplo, lo ha recogido en la Constitución”, explica Pere Vallbona, tesorero de la Asociació Catalana d’Escoles de Música.
Se refiere al referéndum celebrado hace tres semanas en el país helvético, donde se aprobó, con un arrollador 72,7%, una modificación de la Constitución para mejorar la educación musical y declararla un derecho básico. Los cantones diseñarán un plan nacional para valorar a los alumnos y facilitar el acceso de aquellos mejor dotados a las escuelas de música y conservatorios.
España, donde además se eliminará el bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza, en este asunto también está a la cola. Mientras en países como Suecia el 4,03% de la población asiste a una escuala musical, en España se re se reduce a 0,48%. El modelo, además, también es distinto.
En Alemania, los sistemas escolares difieren, pero todos ellos cuentan con asignaturas de música o, al menos, formación musical integrada en materias más amplias. Es el caso en algunos centros de Formación Profesional, donde los alumnos pueden estudiar Ciencias Musicales y Culturales o Música y Artes Plásticas (parecido al bachillerato artístico español).
Algunos länder incluyen en sus regulaciones las ofertas musicales ajenas al horario oficial, como la participación en el coro escolar, de modo que no hay una estadística clara del número de horas lectivas de música en Alemania. Lo que se sabe a ciencia cierta es que está en manos de 47.000 profesores de música —en España son unos 15.000— , que conforman el 6% del personal docente en Alemania.
En rasgos generales, el bachillerato alemán permite estudiar música como asignatura principal (cinco o seis horas lectivas a la semana) o como asignatura secundaria (dos o tres horas). Los dos últimos cursos de bachillerato tienen entre 35 y 40 horas lectivas semanales. En 2009, 150.000 de los 477.000 alumnos de los dos últimos cursos de bachillerato eligieron la asignatura de música. El 28% de los alumnos seleccionó música como asignatura secundaria. El 3%, como asignatura principal. Estos últimos pueden examinarse en música en la prueba de acceso a la universidad (Abitur).
Pese a todo, la Asociación de Profesores de Música (VDS) considera que el principal problema en Alemania es la falta de personal docente cualificado. Cada centro escolar cuenta con una media de 1,37 profesores de música, una tasa insuficiente.
Italia, otro de los focos musicales europeos, es la otra cara de la moneda. Incluso el compositor Ennio Morricone lo denunció hace unos meses en un programa de televisión. Profesor en la academia romana de Santa Cecilia y galardonado con el Oscar, criticó que el sistema educativo italiano arrincone este arte a un par de horas semanales en la escuela secundaria (de 11 a 13 años).
Más allá de la educación básica, el salto a la escuela de élite, a la que llega (o se decanta) un porcentaje residual tiene muchos otros conductos y un circuito esencialmente internacional. Desde ahí, las cosas se ven diferente. “Quitar recursos a la educación es algo que se acabará pagando. Pero no soy tan naif de pensar que hay una relación directa entre el dinero y la calidad. Se despilfarra mucho en la educación mal orientada. Hay una dispersión de energía en este asunto”, matiza Fabián Panisello, director académico de la prestigiosa escuela Reina Sofía. Para él, una formación adecuada se da con una selección bien hecha de alumnos, un comienzo a los seis años en armonía y buenos profesores. “Y en España no es fácil. Cualquiera que haga una carrera musical, o lo hace a un alto nivel o no vale la pena. Se cambian leyes, pero el tema es más simple. Funciona así en otros países: Rusia, Hungría o Bulgaria. En formación infantil han demostrado tener las cosas claras. Es verdad que el nivel de instrumentistas ha subido en España, pero tengo dudas de que vaya asociado a la educación”.
Con información de Juan Gómez y Lucia Magi.
diumenge, 7 d’octubre del 2012
Comunicat de les escoles superiors artístiques de Catalunya contra la regressió dels ensenyaments artístics
Ens fem ressó del comunicat emès per les direccions de les escoles superiors artístiques de Catalunya en contra de la regressió de l'educació artística en al nova llei d'educació.
Font: Escola superior de música de Catalunya (ESMUC)
Text del manifest
Les escoles superiors artístiques de Catalunya fan públic un manifest contra la regressió dels ensenyaments artístics. Els responsables dels centres docents signants emplacen el Ministre d'Educació i els grups parlamentaris del congrés dels diputats a posar remei immediat a aquesta situació.
Font: Escola superior de música de Catalunya (ESMUC)
Text del manifest
Les escoles superiors artístiques de Catalunya fan públic un manifest contra la regressió dels ensenyaments artístics. Els responsables dels centres docents signants emplacen el Ministre d'Educació i els grups parlamentaris del congrés dels diputats a posar remei immediat a aquesta situació.
ENSENYAMENTS ARTÍSTICS SUPERIORS: NO A L’ESTAFA
Reunits els directors i directores de les escoles superiors artístiques de Catalunya, de titularitat pública, prenem els següents acords:
- Lamentar la regressió que el projecte de“Ley Orgánica de Mejora de la Calidad de la Educación (LOMCE)” suposa per a les arts en el sistema educatiu, amb la supressió del Batxillerat d’Arts Escèniques, Música i Dansa i amb la reducció de la presència testimonial que tenien la música i la plàstica en el currículum de l’ensenyament obligatori. És universalment reconeguda la importància de les arts en la formació integral de la persona, en les seves capacitats emocionals i socials, en els seves competències expressives, creatives i relacionals; i els avantatges que comporten fins i tot en l’adquisició de la resta de coneixements. Respecte dels altres països avançats, que compten amb les arts a tots els nivells de l’ensenyament obligatori, portem un greu endarreriment que, ara, lluny de disminuir, sembla destinat a accentuar-se, condemnant la ciutadania a un endèmic analfabetisme artístic.
- Mostrar una sorpresa majúscula pel fet que el projecte de llei no conté allò que era obvi i que havia concitat ja, en les consultes fetes, la coincidència favorable dels principals grups parlamentaris del Congrés dels Diputats, disposats a la immediata reparació de l’error tècnic comès, en el seu dia, pel Ministeri d’Educació, en l’ordenació dels ensenyaments artístics superiors: aquest havia incorporat la nova denominació de “Grau” que els correspon, no dins de la Llei Orgànica d’Educació (LOE) com pertocava, sinó dins del Reial Decret d’Ordenació dels Ensenyaments Artístics Superiors. Això va donar lloc a una sentència contrària del Tribunal Suprem que exigeix, per posar-hi remei, una esmena immediata a la LOE.
- El fet que aquesta esmena no s’hagi produït encara, ha anat en greu detriment dels interessos d’aquests ensenyaments i, particularment, del seu alumnat, que s’ha vist obligat a matricular-se enguany d’un anacrònic “Títol Superior”. Cosa que resulta especialment greu per als milers d’alumnes de tot l’Estat que no comencen ara els seus estudis, sinó que van optar en el seu dia i venen cursant des de fa un i dos anys una carrera de Grau que, inopinadament, ha deixat de dir-se’n. Una cosa és que, com havíem entès, aquest sigui un fet passatger, fruit d’un error en procés de correcció. I una altra cosa molt diferent és que el fet respongui, ara, a una voluntat contrària del Ministeri, que es disposa a fer taula rasa dels compromisos adquirits a través d’un llarg procés ordenador, que va desenvolupar-se sobre la base del més ampli consens professional, pedagògic i polític, que va establir-se en el marc del Consell Superior d’Ensenyaments Artístics de l’Estat i que va passar tots els filtres estatals preceptius. No dubtem a afirmar que això seria una autèntica estafa i que aniria en greu detriment de la credibilitat del mateix Estat, que és cridat a ser un factor d’ordre i no de desordre, a defensar els drets dels ciutadans i no a conculcar-los.
- Emplaçar el Ministre d’Educació i els grups parlamentaris del Congrés dels Diputats aposar remei immediat a aquesta situació intolerable amb la consegüent esmena a la LOE. Tal com estableix aquesta llei orgànica i confirma la sentència del Tribunal Suprem, els nostres són estudis “de tercer cicle o de grau”. I, perquè en són, se n’han de dir. Fora del menyspreu a les arts, res no explica la situació actual ni pot justificar la seva persistència.
Avelina Argüelles, directora del Conservatori Superior de Dansa-IT
Josep Borràs, director de l’Escola Superior de Música de Catalunya
Mercè Camps, directora de l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques
Jordi Font, director general de l’Institut del Teatre
Agustí Humet, co-director de l’Escola Superior d’Art Dramàtic-IT
Miquel Mirambell, director de l’Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Culturals
Magda Puyo, co-directora de l’Escola Superior d’Art Dramàtic-IT
Catalunya, 4 d’octubre de 2012
divendres, 5 d’octubre del 2012
Festival Petits Camaleons
Aquest cap de setmana, dissabte 6 i diumenge 7 d'octubre, tindrà lloc als espais del Teatre-Auditori i de l'Escola de Música i Conservatori, el Festival Petits Camaleons, dedicat als infants.
A la pàgina oficial hi trobareu tota la informació relacionada.
Hi ha una oferta especial per a l'alumnat de l'EMMVA i Conservatori. (veure informació)
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