dilluns, 31 de desembre de 2012

La música estructura el cervell

Article de:  Ara.cat
EDUCACIÓ

Música per millorar els resultats escolars

Una tesi doctoral de la UAB prova que l'ensenyament de música millora l'assoliment de competències dels nens de primària. Experts veuen aquestes matèries claus per a la formació integral dels alumnes
CONCENTRACIÓ, RESPONSABILITAT I CONSTÀNCIA
 Algunes escoles ordinàries han sabut veure també els beneficis de la música per al rendiment acadèmic dels alumnes. El centre Pau Riba de l'Hospitalet de Llobregat du a terme un projecte de música clàssica per a tots els alumnes. Amb un 93% d'immigració, la música els ajuda a integrar-se alhora que fomenta valors com la responsabilitat i la constància.
 Algunes escoles ordinàries veuen els beneficis de la música MANOLO GARCIA
 
"El sistema educatiu que dóna molta importància a la música és un sistema de més qualitat". Amb aquesta sentència resumeix la professora Maria Andreu i Duran la principal conclusió de la seva tesi doctoral sobre L'assoliment de les competències bàsiques en alumnes de centres integrats de primària i música . Aquesta investigadora del departament de didàctica de l'expressió musical, plàstica i corporal de la Facultat de Ciències de l'Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) ha aconseguit demostrar que els ensenyaments musicals en alumnes de primària els ajuden a obtenir millors resultats i a assolir millor les competències bàsiques.
L'estudi d'Andreu compara l'adquisició de competències per part d'alumnes de primària que van a centres ordinaris i la que assoleixen els alumnes d'escoles integrades, que són aquelles on la part generalista del currículum ocupa el mínim requerit per l'administració i tota la part de lliure disposició del centre es dedica als ensenyaments musicals. Sotmesos a una mateixa prova, el 91% dels nens que van a centres integrats de música i primària superen la prova, mentre que als centres ordinaris només ho fa el 47,83%. 

També amb l'extraescolar
Per assegurar els resultats, l'estudi selecciona un grup d'alumnes dels dos tipus de centres que tenen contextos socioeconòmics i familiars idèntics, com són els pares amb estudis i feines estables i accés a internet a casa, per exemple. En aquest cas, el 50% dels alumnes que van a centres ordinaris supera la prova, davant del 100% dels nens de centres integrats amb el mateix entorn sociocultural.
Però, a més, entre els alumnes de centres ordinaris, els que fan música com a assignatura extraescolar també obtenen millors resultats que els seus companys, ja que un 67% supera la prova, tot i que encara queden per darrere dels alumnes de centres integrats. "La música estructura el cervell. Aquest estudi demostra que un tipus d'ensenyament en què hi hagi molta presència de la música millora la formació dels alumnes com a persona, com demostren els bons resultats des del punt de vista competencial", explica la investigadora.
De fet, de les vuit competències bàsiques avaluades en la prova que la professora ha fet específicament als alumnes de l'estudi, en la que hi havia més diferència a favor dels alumnes dels centres integrats era la que avaluava la "competència en autonomia i iniciativa personal". 

Formació integral
De fet, segons el secretari de l'associació Rosa Sensat, David Altimir, els ensenyaments musicals "no fan que els nens siguin més bons en matemàtiques, sinó que els fa individus més complets i sencers". Aquesta és una característica que comparteixen també altres aprenentatges del tipus artístic, com la plàstica, la dansa i el teatre. "La música, com la resta de llenguatges creatius, dóna als nens altres instruments per entendre el món i per expressar-lo", assenyala Altimir.
En la mateixa línia, l'autora de la tesi doctoral defensa que "l'educació musical i l'artística en general ajuden a la formació de la persona". "No podem tornar a un tipus d'ensenyament que només dóna valor a les matèries instrumentals com la llengua i les matemàtiques", alerta, en al·lusió a la reforma educativa que prepara el govern espanyol.
Si bé és cert que la millora significativa de resultats, com conclou l'estudi de la UAB, es produeix quan s'integra la música de manera substancial dins el currículum, i no com una assignatura o una activitat extraescolar més, Andreu remarca que en tot cas "no estudiar gens de música seria nefast".
En les escoles integrades de música que s'analitzen a l'estudi, que són l'escola Oriol Martorell de Barcelona i l'Escolania de Montserrat, els alumnes treballen cada dia amb un instrument musical, a primària com si fos una escola de música (a més del currículum general) i a secundària com si fos un conservatori. "Tingui deures o no, cada dia l'alumne ha de dedicar una estona a tocar i això genera uns hàbits de treball, responsabilitat i compromís molt importants en l'educació. Si es tracta de tocar en grup o cantar en una coral, per exemple, aprenen a seguir unes pautes, assoleixen unes habilitats socials i molts altres aspectes que es treballen de manera natural", explica la professora.

divendres, 21 de desembre de 2012

FELICITACIÓ DE NADAL

L'ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA VICTÒRIA DELS ÀNGELS
CONSERVATORI DE SANT CUGAT 
US DESITJA

BONES FESTES I QUE ES COMPLEIXIN ELS VOSTRES MILLORS DESITGS PER L'ANY 2013


Cors infantils de l'EMMVA a les Nadales al carrer

Aquest dijous, 20 de desembre, una coral infantil de l'EMMVA ha sortit de l'escola per oferir unes cançons de Nadal als carrers comercials de la ciutat, dins de la iniciativa que diverses escoles de música porten a terme des de fa alguns anys per celebrar aquestes dates.
Els concerts han tingut lloc davant de diverses botigues i han finalitzat davant del pessebre de la plaça Barcelona, amb presència de l'alcaldessa Mercè Conesa. Finalment s'ha ofert un petit berenar als nens i nenes.
L'activitat ha estat dirigida per la professora Maia Planas.







Notícia relacionada a Cugat.cat

dimarts, 18 de desembre de 2012

dissabte, 15 de desembre de 2012

L'educació musical, un dret dels infants

L'orquestra Simón Bolívar de Venezuela és un exemple de com l'educació musical pot canviar les expectatives socials.


La música… la educación musical es un derecho básico de todos los niños…

Portal educativo- Universidad de Talca, Chile  29 de julio de 2012.-

La afirmación es de José Antonio Abreu, 72 años en 2012, quien en 1975 echó a andar en Venezuela el llamado “sistema”…. que funciona con una Fundación Musical y cuyo órgano visible es el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles. Es una obra social del Estado fundada por José Antonio Abreu para la sistematización de la instrucción y la práctica colectiva de la música a través de la orquesta sinfónica y el coro como instrumentos de organización social y desarrollo comunitario. Miles y miles de niños y jóvenes, la mayoría de sectores marginales, pobres, han sido rescatados de un futuro incierto a través de la música. ¡La música les ha cambiado la vida!

Abreu matiza su afirmación: "los niños más vulnerables, los más pobres tienen derecho a la excelencia musical”.
Abreu procede de una familia con linaje musical. Confiesa que fue su vocación de servicio, su inquietud y rebeldía frente al desequilibrio social que observaba lo impulsó, cuando tenía 35 años, a concebir un proyecto para canalizar la experiencia y los conocimientos alcanzados en los campos económico, gerencial, pedagógico y, por supuesto musical, que se forjó en su adolescencia. Es la música, la educación musical la que se inserta en la formación de niños y jóvenes y produce grandes y sorprendentes cambios: interés, alegría, compromiso, responsabilidad, rigor.

La Orquesta Simón Bolívar – hoy ya no tan juvenil - tiene prestigio mundial; muchos de sus intérpretes – de excelente nivel - son tentados para ingresar a conjuntos europeos y norteamericanos, pero ellos asumen otro valor: la lealtad a sus orígenes.

El “sistema” – que ya tiene 37 años - es un programa de educación musical único, que puede ser implementado en cualquier país del mundo, especialmente en los que buscan disminuir sus niveles de pobreza, analfabetismo, marginalidad y exclusión de la población infantil y juvenil. Más de 25 países siguen el modelo de Abreu; Chile entre ellos con las Orquestas Infantiles y Juveniles.

La Orquesta Simón Bolívar es un caso excepcional: la comunidad musical europea – alemana, inglesa, española, austríaca… -, está conmovida con su gran nivel y “su electrizante director”, Gustavo Dudamel. Él declaró hace poco a la BBC que “cuando niño jugaba con otros niños de comunidades pobres, y que más de algún compañero de juegos quedó atrapado por la droga y la delincuencia”. “La música transforma a los niños y jóvenes” dice, “y ellos deben tener esa oportunidad”. Dudamel, además de director titular de la agrupación Simón Bolívar, lo es de la Filarmónica de Los Ángeles y de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo…

En julio de 2012, el diario ABC de Madrid destaca que “Gustavo Dudamel es una estrella… en Londres ha ofrecido un concierto con la Orquesta Simón Bolívar, que ha podido ser visto por streaming, de manera gratuita, a través del periódico The Guardian.

La Orquesta Simón Bolívar es el ejemplo del ‘milagro’ logrado por acercar la música a más de 250.000 jóvenes, convirtiéndola en un poderoso instrumento que combate la exclusión social”.

Afortunadamente, el sistema de Abreu no es el único. En Johannesburgo, la capital de Sudáfrica, el proyecto Buskaid que trabaja con niños de las barriadas más pobres de Soweto ha conseguido inclusión social… además de brillantez interpretativa.

En los Estados Unidos, proyectos escolares de música en barrios marginales, e incluso concursos inter escolares de baile popular, consiguen los mismos efectos: cambios en el comportamiento de niños y jóvenes, mejores perspectivas de desarrollo y de vida. Los líderes juveniles de sesgo negativo… se transforman en jóvenes respetuosos de sus compañeras; son ahora atentos, disciplinados; asumen un rol positivo y todo ello repercute en el propio hogar. Los padres son ahora decididos colaboradores de la escuela y de la educación de sus hijos. Ellos, en su mayoría, descubren que los niños tienen potencialidades e intereses que desconocían…

No tan lejos, en Chile, las orquestas infantiles y juveniles, los coros… constituyen esfuerzos que caminan en la misma dirección. Hay que reconocer el trabajo y la perseverancia de cientos de profesores de música de todo el país, quienes a menudo trabajan casi en la precariedad. Las orquestas infantiles y juveniles de Chile son ejemplo y orgullo para el país.

Más allá de los afanes de los profesores y de los padres de los niños de coros y orquestas, la sociedad debe apoyar y estimular los proyectos musicales. En escuelas y liceos… ¡en las universidades! la música debe tener el papel que le corresponde: importante, preponderante. Ya lo sabemos y no requiere demostración: la música es un factor de inclusión social. Recordemos el concepto de Abreu: “la música, la educación musical de excelencia, en un derecho de todos los niños; sobre todo de los más pobres”.

diumenge, 2 de desembre de 2012

Recital del cicle ANNA RICCI EN GIRA



El proper dimecres 5 de desembre, a les 20:30, tindrà lloc a l'Aula Magna un recital de violí i piano organitzat per l'Associació d'Intèrprets de Música Clàssica (ACIMC) amb la col·laboració de l'EMMVA-Conservatori de Sant Cugat.
El recital, que tanca el cicle VI ANNA RICCI EN GIRA d'enguany, anirà a càrrec de la violinista Kalina Macuta i del pianista Daniel Blanch.

L'Associació Catalana d'Intèrprets de Música Clàssica organitza per 11è any consecutiu el Cicle Anna Ricci, de nosaltres a vosaltres, que presenta un cartell de repertori català interpretat per músics també del país. Enguany, la inauguració del cicle va ser un concert molt especial d'homenatge al violinista Gerard Claret, director de l'Orquestra Nacional Clàssica d'Andorra, que va tenir lloc l'11 de novembre al Petit Palau.
Des de sis anys, s'hi afegeix una versió de gira que té lloc a diferents poblacions de Catalunya, el cicle ANNA RICCI EN GIRA, que ha arribat a la sisena edició i en el qual hi col·labora l'EMMVA.Els altres concerts s'han fet a Granollers, Girona, Rubí i Sant Celoni.
El Cicle Anna Ricci, de nosaltres a vosaltres, va néixer amb la ferma vocació de difondre les obres més actuals i de més alt nivell creatiu dels compositors catalans amb l'excel·lent treball interpretatiu dels nostres músics professionals, tots ells socis membres de l'ACIMC i sensibilitzats vers el nostre projecte artístic i col·lectiu.                         

dissabte, 1 de desembre de 2012

El concert solidari de Santa Cecília recull aliments per Càritas

Música Solidària, lema que des de fa anys encapçala els actes de la festa de Santa Cecília a l'Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels de Sant Cugat, ha recollit més de dos-cents quilos d'aliments per el projecte "El rebost", de Càrites Sant Cugat.
Des de l'escola volem agrair la participació de totes les persones que han fet la seva aportació, així com del professorat i alumnat que han actuat desinteressadament als diferents concerts programats per la festivitat de la patrona de la música, el 22 de novembre.



dijous, 29 de novembre de 2012

Actuació del Cor d'adults de l'EMMVA a Olesa de Montserrat

El dissabte 1 de desembre, a les 21 hores, el cor d'adults de l'EMMVA-Conservatori de Sant Cugat actua a l'església de Santa Maria d'Olesa de Montserrat en un concert benèfic a favor de l'Associació PRO-DISMINUITS SANTA OLIVA

El cor d'adults és una formació integrada per 48 alumnes del pla d'adults de l'escola de música i del conservatori municipal de música de Sant Cugat del Vallès, dirigits per Xavier Torns.
És una formació acadèmica no professional. Cada curs fem una actuació per mostrar el treball realitzat durant el curs fora de l'auditori de l'escola.. Ha actuat en diverses ocasions al temple de l'Hospital de Sant Pau de Barcelona i, darrerament, a una llar d'avis de Sabadell.
En aquesta ocasió eferirà una audició centrada en un repertori majoritàriament en anglès i amb música escrita i arranjada al segle XX.
Hi participen les sopranos de l'Aula de cant del conservatori, Anna Corijos i Berta Román, el baríton Jordi Ferrer. També comptaran amb l'acompanyament de la pianista Magda Hidalgo, Francesc Pascual i els membres del grup Esencia de vida, Mercedes Cuenca (teclats), José Gámez (baix elèctric), Ramón Zapata (percussió) i Susanna Sánchez (vocalista).
Els professors responsables del grup són Mariona Martínez, Dàmaris Galán i Xavier Torns.


dimecres, 28 de novembre de 2012

Lluís Claret presenta les Suites de Bach a l'Auditorio Nacional de Música de Madrid

MADRID

Lluís Claret presenta la integral de Suites para violonchelo de Bach

27/11/2012

El 4 y el 19 de diciembre, el violonchelista actuará dentro del ciclo Bach Modern del CNDM en el que además de obras del compositor alemán tocará dos encargos a Jesús Navarro y Manel Ribera.
Lluís Claret © www.lluisclaret.ad

Lluís Claret interpretará la integral de las Suites para violonchelo de Bach en dos conciertos que tendrán lugar el 4 y el 19 de diciembre en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid. Como contrapunto, se intercalarán obras de compositores españoles que tienen que ver muy directamente con este intérprete: en el primer recital, se añade una pieza escrita por Joan Guinjoan. Se trata de su Elegía, una obra encargada precisamente por Lluís Claret, además de un encargo del CNDM a Jesús Navarro (Santander, 1980), Bach Revisited, que se estrena con ocasión de este ciclo.
En la segunda parte del díptico, se escuchará la Sonata de Lamentatione, del riojano Tomás Garrido –también violonchelista- estrenada por el propio Claret en la Semana de Música Religiosa de Cuenca del año 2002 y dedicada a Joan Claret, hermano de Lluís, y Chelorinbach, estreno absoluto (también encargo del CNDM) a Manel Ribera (Manresa, 1974), discípulo de Helmut Lachenmann.
Lluís Claret está considerado como uno de los más significativos violonchelistas del panorama nacional. Nacido en el Principado de Andorra en 1951, de padres catalanes exiliados, Lluís Claret empieza los estudios musicales a los 9 años. Su futuro musical quedará fuertemente marcado por el contacto con grandes profesores como M. Gendron, R. Aldulescu y E. Casals (hermano de Pau Casals) quien, sin ser violonchelista, fue durante años su principal consejero musical. Sus encuentros con G. Sebök, E. Janzer y B. Greenhouse también han sido determinantes en el desarrollo de su personalidad artística.
Después de ganar los Concursos Pau Casals (1976) y Mstislav Rotropovitch (1977), con gran proyección internacional, actúa en las principales capitales de Europa, América y Asia, con orquestas como la National Symphony de Washington, Filarmónica Tcheca, English Chamber, Orchestre National de France, y también en ciudades como Tokyo, Seúl, Dűsseldorf, Stuttgart, Bamberg, Moscú, Madrid,Barcelona…bajo la dirección de V. Neuman, M. Rostropovitch, P. Boulez, K. Műnchinger, D. Kitaienko, S. Oramo y G.Malcom, entre otros. La música de cámara y la pedagogía son parte indispensable en su actividad profesional. Fundó el Trio de Barcelona, forma dúo con el pianista J. M. Colom y colabora con otros intérpretes de prestigio en Festivales como Kuhmo, Naantali, Ernen, L’Epau, Pablo Casals de Prades, Granada o Seúl.
Es profesor de la Escola de Musica Victoria de los Angeles de Sant Cugat y del Conservatorio de Toulouse e imparte también Master Clases en Francia, Portugal, Bélgica, Italia, Estados Unidos, Japón y Corea. Junto a B. Greenhouse dirige un seminario en la Abadía de Fontfroide. Regularmente, forma parte del Jurado de Concursos Internacionales (Rostropovitch., Leonard Rose, Pablo Casals, Paulo, Adam.,…). El interés por la música de su tiempo le ha llevado a trabajar en contacto directo con H. Dutilleux, W.Lutoslawski, K. Penderecki, J. Guinjoan, Iannis Xenakis y P. Boulez.
www.cndm.mcu.es

divendres, 23 de novembre de 2012

Santa Cecília: Una diada plena de música variada omple l'escola i el conservatori

Ahir es va celebrar la diada de Sant Cecília, patrona de la música, amb diversos actes que aplegaven diferents àmbits de l'EMMVA-Conservatori de Sant Cugat.
Classes obertes, un concert d'alumnes, una taula rodona i un concert de professos i professores, van aplegar un nombrós públic, majoritàriament format  per famílies del centre i també per amics i músics relacionats amb l'escola i amb la Fundació Victòria dels Àngels.
Com és tradició des de fa anys, els actes van servir per ajudar a una ONG que treballa en l'ajut social. En aquest cas es va optar per el projecte "El rebost", de Càrites Sant Cugat, que recull aliments per les persones amb necessitats econòmiques  La solidaritat va quedar palesa amb la gran quantitat d'aliments dipositada als punts de recollida que es van muntar a l'escola. Aquests punts de recollida restaran actius fins dimarts vinent. Aprofitem l'avinentesa per animar la gent a seguir participant d'una manera continuada en aquest projecte orientat a les necessitats més bàsiques de la població sense recursos que, lamentablemet, està augmentant de forma alarmant els darrers temps.

Concert d'alumnes

Concert d'alumnes

Taula rodona: Jaume Abad, Helena Mora, Ofèlia Sala, Manuel García-Morante i Jorge Binaghi

Concert de professors, salutació.

Elena León i Lourdes Pérez-Molina
Joan Josep Gutiérrez
Artur Regada
Lourdes i Lluís Pérez-Molina

Jaume Fàbregas i Lourdes Pérez-Molina




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dijous, 15 de novembre de 2012

CONCERT DE SANTA CECÍLIA


Com cada any, el dijous 22 de Novembre celebrem la diada de Sta. Cecília, patrona de la música, amb un Concert Solidari.

Enguany està destinat al projecte “El Rebost” que Càritas Sant Cugat està duent a terme de forma molt activa a la nostra ciutat.

Al llarg de la setmana vinent i en diferents espais de l’escola i del conservatori trobareu punts de recollida on podreu dipositar la vostra aportació. Aquesta pot ser arròs, llegums, pasta, llet, oli, tomàquet de pot, etc.
Al llarg de la tarda de dijous es faran classes obertes l’horari de les quals us l’informarem amb un cartell al vestíbul de l’escola.

A part també hem programat les següents activitats:

- A les 18.30h - Concert d’alumnes – Aula Polivalent

- A les 19.30h - “…de nou amb Victòria” – Aula Magna
Músiques de Victòria dels Àngels comentades per amics i col·laboradors de la soprano Ofèlia Sala, M. García-Morante, Helena Mora, Jorge Binaghi, Jaume Abad

- A les 20.30h- Concert Música Solidària – Aula Magna
Concert a càrrec del professorat de l’escola.

Ens agradaria molt comptar amb la vostra presència per fer més important aquest acte solidari de l’escola.



dimarts, 13 de novembre de 2012

divendres, 9 de novembre de 2012

Recital: SONATES ROMÀNTIQUES

Recital de sonates romàntiques per a violí i piano. 
Obres de  Schumann, Brahms i Grieg

Ulrike Kaese, violinista
Marina Rodríguez Brià, pianista

Divendres, 16 de novembre de 2012
20:30 hores
AULA MAGNA
Entrada lliure





Ulrike Kaese

Nascuda a Alemanya, va estudiar el violí amb E. Prokop, L. David i J. Ellerman. Des de 1987 resideix a Barcelona on va seguir classes amb Gerard Claret, Josep Pons (música de cambra) i N. Eidler. L'any 1989 va guanyar el primer Concurs Germans Claret. Ha participat en diversos cursos, entre ells l' "Aspen Music Festival" a Colorado (EUA) i ha rebut master classes de György Sebök.
És membre del Trio Scherzo i, fins l'any 1996, del grup Barcelona 216, realitzant concerts a Praga, Palerm, París, Amsterdam, Madrid entre d’altres.
També ha col·laborat amb l'Orquestra del Gran Teatre del Liceu i l'Orquestra de cambra del Teatre Lliure.



Llicenciada en música i en filologia francesa, és pianista, professora i creadora d’espectacles i projectes musicals. Un dels darrers, Girasons, produït per l’Auditori de Barcelona i amb concepte i direcció d’ella mateixa, ha viatjat per Alemanya, Anglaterra, Espanya i Portugal. Ha enregistrat quatre CDs de piano sol i d’altres amb diferents artistes. Ha gravat en nombroses ocasions per diferents ràdios i televisions d’Espanya, França, Itàlia i Alemanya. Ha actuat per Europa i Amèrica, destacant les òperes de Berlin, Stuttgart o la Laeiszhalle d’Hamburg. Darrerament, ha fet una gira per Argentina i Xile, actuacions per Alemanya, Àustria i Catalunya i ha estrenat Ocells d’ivori, un espectacle amb la ballarina i castanyolista Belén Cabanes. 


 

dimarts, 6 de novembre de 2012

CURS DE PEDAGOGIA DE GRUP A CÀRREC D'ARLETTE BIGET


L'EMMVA, amb col·laboració de l'UAB, organitza un curs a càrrec de la prestigiosa pedagoga Arlette Biget, dirigit a professorat de música, en especial de cicle inicial i elemental d'escoles de música, on podrem conèixer amb profunditat la manera com aquesta experimentada professora enfoca l'educació musical des de l'aprenentatge instrumental de grup.

El curs, amb un total de 12 hores, tindrà lloc a l'Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels el divendres 30 de novembre al matí i dissabte 1 de desembre, matí i tarda.

Preu del curs: 70€
 
Més informació: Tríptic informatiu pdf
Inscripció:   Butlleta d'inscripció pdf


dimarts, 23 d’octubre de 2012

Sonates per a violí i piano de Beethoven

Aquest dijous 25 d'octubre, a les 19'30, presentem el primer concert del nou cicle 60'...a Victòria.
Gerard Claret i Andreu Riera interpretaran les sonates Primavera i Kreuzer de L.van Beethoven.
Esteu tothom convidat. 
Entrada lliure segons aforament.



Vegeu tot el cicle clicant aquí

Homenatge a Victòria dels Àngels al Teatro de la Zarzuela

VICTÒRIA DELS ÀNGELS TORNA AL TEATRE DE LA SARSUELA


En vigílies de l'aniversari de Victòria dels Àngels (el dia 1 novembre 2012 hauria complert 89 anys), el Teatre de la Sarsuela de Madrid li rendeix homenatge. Serà un acte benèfic (29 d'octubre, a les 20.00 hores) amb la finalitat de recollir fons per a la fundació que porta el nom de la insigne soprano barcelonina i un tribut per partida doble. D'una banda, es projectarà en rigorosa estrena fora de Catalunya, ja que TVE encara no l'ha programat, el documental Brava, Victòria! La pel · lícula, dirigida per Maria Gorgues, no és un biopic a l'ús. Es tracta d'una obra que il · lumina alguns moments crucials de la història personal i artística de Victòria dels Àngels. El motor del projecte va ser la troballa de bobines de cinema en 16 mm (moltes d'elles rodades per la soprano), fotografies i diaris personals que romanien inèdits.

La vetllada continuarà amb un recital a càrrec Celso Albelo (premi Òpera Actual 2008 i guanyador de l'International Opera Awards 2012). El tenor tenerifenc estarà acompanyat al piano per Juan Francisco Parra. Serà la segona edició del cicle "Lucero nuestro", una iniciativa que, sota la direcció artística de Nancy Fabiola Herrera, es presenta per primera vegada a Madrid. "Lucero nuestro", anomenat així en honor al fill amb síndrome de Down de Victòria dels Àngels a qui ella deia "Lucero mío", compta amb la col · laboració de primeres figures de la lírica internacional i va començar el passat any amb un recital de Nancy Fabiola Herrera a l'Auditori de Sant Cugat del Vallès. La mezzosoprano canària presentarà la segona part de l'acte d'homenatge al Teatre de la Zarzuela. Al coliseu madrileny, Victòria dels Àngels es va acomiadar de la seva faceta operística: va ser amb 'Pélleas et Melisande', el 1980.

Venda d'entrades:
                                         
TAQUILLA XARXA DE TEATRES NACIONALS

                                          
http://www.entradasinaem.es/ListaPartidos.aspx


                                          
Telèfon 902 22 22 49El preu de les entrades és de 30, 20 i 10 euros la butaca.  

S'ha previst una Fila 0: 3025-0014-03-1400024862.

Reconeixement de l'alcaldessa als centres educatius

L'alcadessa de Sant Cugat, Mercè Conesa, ha adreçat a les direccions dels centres educatius una carta d'agraiment per la seva tasca que ha permés que UNICEF Espanya i el Ministeri de Sanitat, Serveis Socials i Igualtat hagin reconegut Sant Cugat del Vallès com a Ciutat Amiga de la Infància.

El director, Carles Miró, fa extensiu aquest reconeixement a tota la comunitat educativa de l'escola de música, incloses les famílies, per la seva implicació en el projecte educatiu que contribueix al desenvolupament de Sant Cugat com a ciutat educadora.



Notícies relacionades:

diumenge, 21 d’octubre de 2012

Nou cicle de concerts a l'Aula Magna

Presentem un nou cicle de concerts a l'Aula Magna,  sota el títol de  60' . . . a Victòria.  
Té com a denominador comú la presentació dels diferents protagonistes de l'activitat educativa i cultural: alumnat, professorat i persones o entitats associades a l'escola de música i al conservatori

El primer concert tindrà lloc el proper dijous, 25 d'octubre, a les 19:30 hores, a càrrec del violinista Gerard Claret i el pianista Andreu Riera.



dijous, 18 d’octubre de 2012

CANVI DE LLOC MANIFESTACIÓ RETALLADES MÚSICA

La convocatòria de la manifestació contra les retallades en escoles de música i dansa ha canviat de lloc.
Serà el mateix dissabte 20 d'octubre, a les 18 hores a la PLAÇA DE SANT JAUME


dimecres, 17 d’octubre de 2012

Nova llei d'educació: eliminació de la música al currículum

Article de El País

Los niños y sus distintos talentos

"La reforma prácticamente elimina la música del currículo", protesta la autora

Beatriz Alonso Pérez-Ávila 15 OCT 2012

La comunidad educativa está otra vez agitada. Han pasado cuatro años desde la total implementación de la anterior ley educativa, ha habido elecciones y juegos olímpicos, lo que parece significar que nuestra ley educativa está obsoleta y necesita un cambio radical. Sin embargo, los que trabajamos en educación sabemos que cualquier proyecto educativo (y mucho más una ley) debe de tener su tiempo de implantación, desarrollo y consolidación. Durante todo el siglo XX y lo que llevamos de siglo XXI, se han defendido tesis centradas en los valores del arte para la formación integral del individuo y, a su vez, los sistemas educativos han ido haciendo mención a las artes en sus currículos y, en teoría, introduciéndolas en los mismos. En teoría, ya que lo que encontramos es que los debates acerca de la calidad de la educación ponen su énfasis en las “áreas instrumentales” relacionando las artes con una actividad “agradable”, un “ornamento” prescindible del que se obvian sus contribuciones al desarrollo de todas las personas.
Desde la Antigüedad Clásica existió una fuerte preocupación por conseguir que la educación tuviese un carácter integral y dentro del mismo siempre fue partícipe la música. Desde el arte de las Musas (Mousiké), pasando por la escuela pitagórica, Platón o Damón se preocuparon intensamente por la teoría musical o el poder de la música para conformar la personalidad de los ciudadanos. Estas ideas se transmitirían así en la Edad Media, cuando encontramos el Quadrivium, formado por aritmética, geometría, astronomía y música. Progresivamente, la educación musical se enfoca desde dos vertientes: por un lado el desarrollo de las destrezas técnicas y teóricas básicas para la formación del músico y, por el otro lado, la educación musical como base para el desarrollo de la personalidad del individuo. En España durante el siglo XIX aparecen los primeros conservatorios, a imagen y semejanza de los conservatorios italianos, centros de estudios orientados hacia la profesionalización. Sin embargo, en este mismo período, la “Ley Moyano” aparta la música del ámbito escolar. Con esta ley la educación musical se mantuvo en los conservatorios o escuelas de música, sin importarle que no todos los niños y niñas tuvieran acceso a estos centros. Mientras tanto, en otros países europeos grandes profesionales de la música (como fueron Carl Orff, Emile Jaques Dalcroze, Edgar Willems o Zoltán Kodály) desarrollan nuevas aproximaciones o pedagogías de la música, cambiando profundamente los cimientos de los sistemas educativos de los países que creyeron en ellos, como es el caso de Hungría.
La educación musical sirve para el desarrollo de la personalidad 
La mayoría de los docentes de música hemos tenido acceso a estudios musicales desde la infancia y somos conscientes de los beneficios que estos estudios han ofrecido a nuestro desarrollo personal. Es por esto que cuando la LOGSE consideró la música como un área importante para el desarrollo del ser humano los que habíamos tenido el privilegio de tener acceso a ella fuimos conscientes de la oportunidad que suponía su universalización y accesibilidad a toda la población. La LOGSE supuso un impulso consciente hacia la introducción de áreas que buscaban la practicidad, la interdisciplinariedad y la búsqueda de nuevos lenguajes. En este contexto se sitúan materias como música, plástica y tecnología. Desde el principio tuvieron detractores. Ningún comienzo es sencillo y los docentes teníamos que iniciar nuestra labor desde cero, sin referencias en nuestras experiencias personales, ya que las clases de música en primaria y secundaria difieren mucho de las de un conservatorio o escuela de música. También los alumnos y alumnas tenían que acostumbrarse a otro tipo de clases mucho más prácticas y participativas. La LOGSE era ambiciosa y fracasó por diferentes motivos y las leyes posteriores, confundiendo los problemas de la sociedad con unos currículos que no coincidían con los tradicionales, penalizaron aquellas materias que se relacionaban directamente con la LOGSE. La siguiente ley que se llegó a aplicar totalmente fue la LOE, en la que se contemplaba una menor presencia de la música en el currículo, en favor de otros conocimientos que se consideraron prioritarios y ahora, en la LOMCE, una ley que en su exposición de motivos declara no estar centrada en el alumno o alumna, sino en la empleabilidad futura que este podrá tener, se señala que estas áreas del conocimiento no son útiles para el individuo, ya que esta ley no valora lo que nos forma como ciudadanos y seres humanos.
Mientras otros países consideran la educación musical como prioritaria, como el caso de Suiza, donde recientemente reformaron la Constitución para reforzar la educación musical en la escuela, en España se ningunean las artes escénicas, música y danza dejándolas sin espacio para su desarrollo. De hecho, la LOE expulsó la materia de Historia de la música como optativa propia del bachillerato de humanidades, no incluyéndola, para nuestro asombro, entre las reivindicadas humanidades, ahora la LOMCE acaba con el bachillerato de artes escénicas, música y danza y con ésto decide que tampoco forman parte de las artes (ya que sí mantiene una vía de Artes, en la que no hay ni una materia relacionada con las artes escénicas, música o danza). La LOE creó la vía de bachillerato de artes escénicas, música y danza y tras muy pocas promociones la LOMCE la hace desaparecer, con la excusa de un exceso de oferta educativa. Sin embargo, esta opción existe en muy pocos centros en España, uno o dos por provincia, y supone coste cero para las arcas públicas, ya que es impartida por los propios docentes de los centros. Al existir en pocos centros la demanda es elevada. El alumnado que cursa estos estudios es alumnado que ve, por primera vez, que estudiar análisis musical, historia de la música y danza o artes escénicas está al mismo nivel que quien estudia griego, química o historia del arte, por poner unos ejemplos. Posteriormente los estudiantes siguen estos estudios, otros estudios menos relacionados o ningún estudio, exactamente igual que el resto de estudiantes de bachillerato. Cuando desaparezca esta modalidad, sus titulados serán una rara avis, una especie extraña que no se repetirá y los alumnos y alumnas que consideren que ese es su vehículo de expresión y aprendizaje natural pasarán a hacerlo en sus ratos libres, mientras aprenden y se titulan con las materias que de verdad importan.
El sistema educativo tiene que garantizar que los niños y niñas desarrollen sus distintos talentos, como seres únicos y geniales
El presente no garantiza a ningún niño o niña de este país desarrollarse musicalmente, pero el futuro se presenta más oscuro todavía. Los más pequeños seguirán sin tener necesariamente clases de música y expresión corporal en educación infantil. En primaria tendremos que soñar con que la música siga existiendo dentro del área de la educación artística, la cual actualmente dedica una hora a la semana a la educación plástica y otra hora a la educación musical, el anteproyecto no lo especifica. En secundaria la música será obligatoria en dos cursos, lo que parece no diferir con la situación actual. La gran diferencia es que la música pierde su carácter optativo en el resto de cursos de educación secundaria. Existen comunidades autónomas en las que un niño o niña, si quería, podía tener acceso a la educación musical desde infantil hasta el bachillerato, ya que los cursos en los que no era una materia obligatoria se podía escoger como optativa. El anteproyecto de la LOMCE borra esta posibilidad dejando la música como una isla entre toda la secundaria, y nuestros niños y niñas perderán la oportunidad de seguir aprendiendo, desarrollándose y participando en los centros educativos por medio de la música. Todos los estudios realizados demuestran que la educación musical mejora la concentración, la memoria, la coordinación, la expresión, la capacidad de síntesis, la empatía o el trabajo en equipo y, sobre todo, contribuye al desarrollo cognitivo. Pero además, las clases de música fomentan las actividades colaborativas, la integración de los niños y niñas en un grupo, fomentan el intercambio de ideas, el respeto entre iguales, la integración, la creatividad, el conocimiento de otros contextos y el desarrollo de la inteligencia emocional. Actualmente, muchos alumnos y alumnas, una vez que han encontrado su lenguaje, su autoestima y lugar en el grupo por medio de la música observan que también les interesan otras áreas del conocimiento que consideraban ajenas a ellos. La LOMCE prácticamente elimina la música del currículo, así pues, cuando no tengamos estas clases de música ¿Qué pasará con los alumnos y alumnas que se enganchan al sistema educativo por medio de estas materias?, ¿Qué pasará con los alumnos y alumnas que encuentran su lenguaje por medio de la música?
No existe un único lenguaje, ni una única inteligencia, ni un único talento. Todos los niños y niñas cuentan, en mayor o menor medida, con distintas inteligencias, pero cada estudiante se relacionará con su entorno, usando unas antes que otras, apoyándose en el lenguaje verbal, matemático, espacial, corporal o musical, por ejemplo. El sistema educativo tiene que garantizar que los niños y niñas desarrollen sus distintos talentos, como seres únicos y geniales, y el hecho de que haya estudiantes que se marchen de la escuela sin haber descubierto al menos uno de sus talentos supone un fracaso del sistema educativo y, eliminando los distintos tipos de lenguaje y no considerando las inteligencias múltiples es seguro que muchos chicos y chicas se verán abocados a la frustración y al rechazo ante su aprendizaje personal.

Beatriz Alonso Pérez-Ávila és professora de música a l'institut públic Afonso X O Sabio de Cambre (A Coruña) i presidenta de l'Associació de Docents de Música de Secundària de Galicia (ASOMUSICA)

dimarts, 16 d’octubre de 2012

20 D'OCTUBRE, BCN: MANIFESTACIÓ PER L'EDUCACIÓ MUSICAL




Us informem que el proper dissabte 20 d'octubre, a les sis de la tarda, hi haurà una manifestació contre les retallades a les escoles públiques de música de dansa. Us convidem i  us animem a assitir-hi, sigueu alumnes, famílies o docents. Quants més siguem, més farem sentir la nostra veu.




MANIFESTACIÓ, 20 d’OCTUBRE, 18h, Barcelona

1. La Plataforma convoca tota la comunitat educativa d’Escoles i Conservatoris d’arreu de Catalunya, alumnat, famílies (AMPA’s), professorat i PAS a una acció de PROTESTA MUSICAL en contra de les RETALLADES EN ENSENYAMENT MUSICAL el dissabte 20 d’OCTUBRE a les 18h.
2. Farem tots un Pasacarrer amb formacions instrumentals i corals des de la Via Laietan

a amb l’Avinguda de la Catedral fins a la plaça de Sant Jaume, on interpretarem tots junts vàries peces. Inclourem un seguici fúnebre. Farem molta música al llarg de tota la concentració, cantant i tocant.
3. Comptem amb la necessària implicació dels equips directius i dels directors i directores de les agrupacions perquè la convocatòria sigui un èxit. La comunicació amb les famílies, anunciant la convocatòria des d’ara mateix és fonamental.
4. Estem acabant d’enllestir el material musical per plaça de Sant Jaume i també el cartell anunciador, que us farem arribar molt aviat.
5. En un parell de dies iniciarem una ronda de trucades als centres per començar amb la logística de l’acte. Feu-nos arribar qualsevol suggeriment que estimeu oportú.
6. Comptarem amb una assistència important de gent i necessitarem un grup de 20 voluntaris que col•laborin en les tasques de control el mateix dissabte 20. Us animem a posar-vos en contacte amb l’organització al e-mail salvem.musicaidansa@gmail.com

REIVINDICACIONS:

• Reclamem al Govern de la Generalitat de Catalunya el finançament legislat que ens nega.
• Defensem el dret d’accés a un ensenyament públic de la música i la dansa de qualitat.
• Defensem el futur musical del nostre país, del què la xarxa d’Escoles municipals i Conservatoris és pilar fonamental.


MOLTES GRÀCIES PER LA VOSTRA COL•LABORACIÓ!


Convoca la plataforma SOSescolesmunicipalsmusicadansa
http://www.facebook.com/SOSescolesmusicadansa 

diumenge, 14 d’octubre de 2012

Un article sobre les retallades en educació musical

El diari El Pais publica un article molt clar sobre les retallades en educació musical a Espanya. Val la pena llegir-lo amb atenció.  Podeu consultar-lo a:

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/10/13/actualidad/1350151891_297659.html

Us el reproduim a continuació.

España manda la música a otra parte

La educación musical, generador de intérpretes y público formado, sigue considerándose complementaria

Las escuelas municipales, fundadas en 1992, sufren un recorte de hasta el 100%

14 OCT 2012 - 00:00 CET83
 
Protesta de profesores y alumnos de las escuelas municipales de música de Madrid contra los recortes. / SAMUEL SÁNCHEZ (EL PAÍS)

La sinfonía musical de un país la componen principalmente la industria, el público, la crítica y, por supuesto, sus intérpretes. La cultura y la educación en esa materia constituyen, en suma, el cuerpo de un fenómeno que en España funciona a fogonazos y rachas intermitentes de optimismo. Más allá del folclore genuinamente español, suele decirse que este país carece de una alta tradición musical en los dos extremos de la balanza: el pop y el mundo sinfónico. Ya saben, en los sesenta eran las bandas municipales y Los Brincos, contra La Filarmónica de Berlín (o cualquier orquesta centroeuropea) y los Beatles.
En los últimos años, los esfuerzos en inversión y en trasladar el mensaje de la música crecieron enormemente. Concretamente, en las últimas dos décadas, desde que entre otras cosas se creó una red de escuelas municipales de música amplísima y razonablemente eficaz. Como era de prever, los recortes que devastan la cultura en España amenazan también con llevárselas por delante.
Estos centros, donde estudian unas 265.000 personas, nacieron en el año 1992 (cuando tanto brillaba la ahora mancillada marca España) junto a la LOGSE. La idea no solo era localizar a futuros talentos de la primera división musical, sino fomentar la cohesión social, dar un empujón al nivel cultural de los barrios y ayudar al desarrollo de los alumnos a través de la música.
Madrid retiró la ayuda y el número de alumnos ha caído un 40%
Salvando las enormes distancias, algo parecido a lo que hacen organizaciones como el Sistema de Orquestas Venezolano, cuyas magníficas propiedades se publicitan en España como las del agua bendita, pero se aplican en nuestras fronteras como meramente “complementarias”.
De igual modo que en el engranaje cultural diseñado por el maestro José Antonio Abreu, a veces surge de ahí un talento prominente (como los directores Gustavo Dudamel o Christian Vásquez) que salta directamente a otro estadio educativo. Pero la idea fundacional de las escuelas —hay unas 280 públicas en toda España— tiene que ver principalmente con crear el empaste cultural que genere afición, interés y, de paso, un público que renueve los encanecidos auditorios españoles.
“Hay dos grandes realidades en la educación musical. Los que vivirán profesionalmente de ella, y los que disfrutarán con un mínimo de formación para acercarse de manera amateur a la música. Y para mí, en este país no se ha conseguido cubrir ese mínimo. Si se hubiera logrado, la caída cultural que estamos viviendo, la deslocalización de la cultura respecto a la educación no sería el drama que es”, explica Enrique Subiela, músico, antiguo dueño de una escuela y agente de artistas como el pianista Lang Lang o la mezzosoprano Cecilia Bartoli.
El Suecia, el 4% de la pblación estudia música; en España, el 0,48%
Se refiere a la falta de público, a la de una auténtica afición formada que acuda a las salas por otros motivos que el acomodo de sus gustos al sosiego vital que da una avanzada edad. “El drama es que durante 40 años algo ha fallado para que la gente no se sienta atraída. Hay que hacer una gran reflexión sobre en qué medida hemos fracasado en esa parte: la que llena las salas”, insiste.
La otra parte a la que alude Subiela es la vertiente profesional. Cada vez hay más españoles ocupando puestos de primer nivel en orquestas europeas (y no solo en los instrumentos de viento impulsados por la tradición valenciana). Este tipo de escuelas (admiten alumnos de cualquier edad y, por tanto, no tienen una finalidad profesional) permiten a veces dar el salto a centros de mayor nivel o conservatorios, donde España, curiosamente, está a la cabeza de Europa (en número).
El resultado se podría empezar a apreciar ahora, porque los músicos más jóvenes que triunfan estos días, accedieron a la educación justo antes de que se implantasen este tipo de escuelas.
La Generalitat catalana recortó un 62% su aportación a estos centros
Como el caso de Manolo Blanco, de 27 años. Uno de los músicos jóvenes de mayor talento y proyección de este país. Trompeta de la Orquesta Nacional de España, anda estos días grabando para Deutsche Grammophon y solicitado por las grandes formaciones europeas. Empezó en Daimiel, desde abajo. Hijo de policía local y ama de casa, cree firmemente en la educación pública. “Estas escuelas también son un medio para gente humilde de aprender música, progresar y acceder a los conservatorios. Si no, al final, la música se quedará para los ricos”, advierte. “Muchos empiezan ahí por hobby, descubren que les gusta y terminan en el conservatorio siendo grandes profesionales. Ahora, a las familias que luchan por sobrevivir les será complicadísimo”, añade Blanco.
Madrid, hace pocos años ejemplo de buenas prácticas del proyecto con el desarrollo de 13 centros de este tipo, lidera hoy también el frente de los recortes. Hasta ahora subvencionaba dos tercios de la cuota y matrícula anual que pagaban los alumnos. Pero este año ya no aporta un céntimo. El Ayuntamiento que dirige Ana Botella (su antecesor, Alberto Ruiz-Gallardón, fue el gran impulsor de la red de escuelas) ha retirado la subvención y sigue prestando solamente el espacio a las escuelas (son empresas privadas que se hicieron con la gestión de los centros por concurso).
El resultado, pese a que los profesores se han bajado los sueldos y se han promovido campañas de micromecenazgo para que los alumnos pagaran solo el doble de lo que les costaba el año pasado, es que se han dado de baja el 40% de los inscritos. Lo mismo ha sucedido en Valencia, donde el recorte del 20% del presupuesto se suma al del 23% del año anterior.
“En este país ha habido muy buenas intenciones. Este modelo era un planteamiento bien pensado. Pero la frontera entre los que ven el asunto de una manera más progresista o más conservadora es muy fina. En estas situaciones de crisis, tendemos a adoptar las menos evolucionadas. Pero es un retroceso tremendo. Si las escuelas sobreviven este año, que las privadas ya muchas dificultades tenemos, va a haber que reexaminar el modelo. Ha habido un enorme gasto público que no se puede echar a perder”, explica Tom Hornsby, jefe de estudios de la Escuela de Música Creativa de Madrid, cuya empresa gestiona 9 de las 13 escuelas públicas.
265.000 personas acuden a las escuelas de música en todo el país
Sucede lo mismo en todas las comunidades autónomas. En Cataluña, la Generalitat (ahí la partida importante procede de la comunidad autónoma) ha recortado un 62% su aportación a estos centros formativos y en localidades como Sabadell ha subido la cuota hasta el 300%. “Creen que es una educación complementaria, que no es necesaria ni oficial. Pero aporta muchos beneficios. Está comprobado que los alumnos que estudian música suelen tener éxito en el resto de estudios. Enseña a concentrarte, a trabajar en equipo, a dirigir, a no hablar cuando el otro habla… desarrolla la imaginación y la creatividad. El objetivo es democratizar la música. Si eso va para atrás, quien saldrá perjudicado será el país. Sin cohesión social, será más pobre. En otros lugares está clarísimo. Suiza, por ejemplo, lo ha recogido en la Constitución”, explica Pere Vallbona, tesorero de la Asociació Catalana d’Escoles de Música.
Se refiere al referéndum celebrado hace tres semanas en el país helvético, donde se aprobó, con un arrollador 72,7%, una modificación de la Constitución para mejorar la educación musical y declararla un derecho básico. Los cantones diseñarán un plan nacional para valorar a los alumnos y facilitar el acceso de aquellos mejor dotados a las escuelas de música y conservatorios.
España, donde además se eliminará el bachillerato de Artes Escénicas, Música y Danza, en este asunto también está a la cola. Mientras en países como Suecia el 4,03% de la población asiste a una escuala musical, en España se re se reduce a 0,48%. El modelo, además, también es distinto.
En Alemania, los sistemas escolares difieren, pero todos ellos cuentan con asignaturas de música o, al menos, formación musical integrada en materias más amplias. Es el caso en algunos centros de Formación Profesional, donde los alumnos pueden estudiar Ciencias Musicales y Culturales o Música y Artes Plásticas (parecido al bachillerato artístico español).
Algunos länder incluyen en sus regulaciones las ofertas musicales ajenas al horario oficial, como la participación en el coro escolar, de modo que no hay una estadística clara del número de horas lectivas de música en Alemania. Lo que se sabe a ciencia cierta es que está en manos de 47.000 profesores de música —en España son unos 15.000— , que conforman el 6% del personal docente en Alemania.
“Ha fallado algo en 40 años para que la gente no se sienta atraída”, dice Subiela
En rasgos generales, el bachillerato alemán permite estudiar música como asignatura principal (cinco o seis horas lectivas a la semana) o como asignatura secundaria (dos o tres horas). Los dos últimos cursos de bachillerato tienen entre 35 y 40 horas lectivas semanales. En 2009, 150.000 de los 477.000 alumnos de los dos últimos cursos de bachillerato eligieron la asignatura de música. El 28% de los alumnos seleccionó música como asignatura secundaria. El 3%, como asignatura principal. Estos últimos pueden examinarse en música en la prueba de acceso a la universidad (Abitur).
Pese a todo, la Asociación de Profesores de Música (VDS) considera que el principal problema en Alemania es la falta de personal docente cualificado. Cada centro escolar cuenta con una media de 1,37 profesores de música, una tasa insuficiente.
Italia, otro de los focos musicales europeos, es la otra cara de la moneda. Incluso el compositor Ennio Morricone lo denunció hace unos meses en un programa de televisión. Profesor en la academia romana de Santa Cecilia y galardonado con el Oscar, criticó que el sistema educativo italiano arrincone este arte a un par de horas semanales en la escuela secundaria (de 11 a 13 años).
“Al final, la música será para los ricos”, critica el trompeta Manolo Blanco
Más allá de la educación básica, el salto a la escuela de élite, a la que llega (o se decanta) un porcentaje residual tiene muchos otros conductos y un circuito esencialmente internacional. Desde ahí, las cosas se ven diferente. “Quitar recursos a la educación es algo que se acabará pagando. Pero no soy tan naif de pensar que hay una relación directa entre el dinero y la calidad. Se despilfarra mucho en la educación mal orientada. Hay una dispersión de energía en este asunto”, matiza Fabián Panisello, director académico de la prestigiosa escuela Reina Sofía. Para él, una formación adecuada se da con una selección bien hecha de alumnos, un comienzo a los seis años en armonía y buenos profesores. “Y en España no es fácil. Cualquiera que haga una carrera musical, o lo hace a un alto nivel o no vale la pena. Se cambian leyes, pero el tema es más simple. Funciona así en otros países: Rusia, Hungría o Bulgaria. En formación infantil han demostrado tener las cosas claras. Es verdad que el nivel de instrumentistas ha subido en España, pero tengo dudas de que vaya asociado a la educación”.
Con información de Juan Gómez y Lucia Magi.